Invención de lo Clásico 1.2

     Las Grandes Catedrales medievales son estructuras icónicas y de gran importancia en el campo de la Arquitectura. Los arquitectos e ingenieros de la época medieval no solo revolucionaron las técnicas de construcción de grandes estructuras, también hicieron todo lo posible por que la experiencia dentro de estos espacios fuese lo más cercano a una experiencia divina. Para lograr esto utilizaron números simbólicos de la biblia, imágenes en vidrio y otros elementos. 

    Los ingenieros de la época medieval se enfrentaban a grandes retos a la hora de construir, las estructuras no podían ser muy altas, ya que el tipo de arco que se utilizaba no aguantaba mucha altura y cuando se buscaba altura tenían que construir paredes anchas que pudiesen soportar el resto de la estructura. Todo esto cambia con los arcos puntiagudos, estos arcos permitían construir estructuras de mayor altura ya que su forma orientaba las fuerzas de presión hacia abajo en vez de hacia al lado como el arco romano. Estos arcos tenían sus limites, por lo que tuvieron que desarrollar un sistema de soporte para el arco puntiagudo, el flying butress. Esto es un tipo de arco que se localiza a los lados del arco principal con el propósito de proveer soporte a este y hacer una contra-fuerza a la presión. Al unir dos arcos puntiagudos y entrecruzarlos se forma un "ribbed vault", esto se utilizaba para soportar el peso del techo, era como un tipo de esqueleto. Tener un ribbed vault permitía que en las paredes pudiese haber grandes imágenes en vidrio teñido, ya que las columnas apoyaban el techo, no las paredes. 

    Hay muchos elementos de las Grandes Catedrales que tienen un significado religioso. La utilización de estas imágenes de vidrio tenia mucha importancia en el templo. Su función era ilustrar las partes cruciales de la biblia, tales como la historia de Adan y Eva y el nacimiento de Cristo. En el caso de la catedral de Saint Denis, los grandes cristales tenían un significado adicional, eran una unión directa con Dios, pues Suger creía que la luz es un símbolo de Dios y que al dejan entrar más luz, más cerca estarían las personas a Dios. La Catedral de Amiens contiene unas medidas muy especificas y no es por coincidencia. La altura del templo es de 144 cubits, una medida que es la que se le otorga a la altura de la ciudad de Dios, también en el centro del templo se encuentra un cuadrado que mide 50 pies, esta medida es la que Dios le dijo a Noel que era necesaria para el ancho del arca. Los ingenieros medievales no solo revolucionaron las técnicas de construcción, también incluyeron mucho simbolismo católico en sus estructuras. 

    Con la llegada de las Grandes Catedrales, la arquitectura medieval cambió por completo. Con diferentes tipos de arcos las oportunidades de construcción y diseño se multiplican. En adición, era más accesible incluir símbolos religiosos en la fachada. No todas las catedrales que se construyeron siguen en pie, muchas se han caído por errores de construcción, otras están en peligro de colapso y están bajo restauración y las que están bien hechas siguen en pie y lo seguirán estando por muchos años más. 

Invención de lo Clásico 1.1

        El Partenón griego es una de las obras arquitectónicas más meticulosas y detalladas que ha existido. La unión de sus partes únicas crea una sinfonía estructural no antes vista y engaña al ojo humano, aparentando una simetría y perfección en la estructura. Los que diseñaron el Partenón al día de hoy se siguen considerando de los mejores arquitectos e ingenieros que han existido, gracias a sus técnicas únicas y a sus sistemas de medida. 

        Una de las características mas increíbles de el Partenón es que es la obra arquitectónica más copiada en la historia. Existen cientos de edificios de todo tipo, bancos, capitolios, museos y otros, en todas partes del mundo que han utilizado la arquitectura griega como inspiración o referencia. A pesar de existir tanta copia del edificio, este se mantiene siendo único, tanto en el aspecto arquitectónico como en el histórico. Uno de los problemas principales con los proyectos de restauración yo  reconstrucción del Partenón ha sido que cada pieza de la estructura es única, lo que complica más el trabajo de añadir nuevas partes de mármol, ya que tienen que darles exactamente la forma que encajaría con la pieza original. Interesantemente para copiar la forma que se debe recrear, se utiliza una herramienta que usaban los griegos para copiar formas en mármol, un Pantógrafo. Con este aparato guardaban la forma 3D de la parte que se copiaría y la transferían punto por punto al mármol. Esta es una de las múltiples e ingeniosas técnicas que utilizaban los constructores griegos. 

        Las personas que diseñaron el Partenón era extremadamente inteligentes y capaces. A pesar de que la estructura aparenta ser simétrica y cuadrada, no lo es. En realidad todas las columnas tienen curvaturas leves que al ser percibidas por la vista humana, creaban una imagen óptica que hacía que pareciera que las columnas eran perfectamente rectas. Esto no solo ocurre en las columnas, los expertos que han estudiado la estructura dicen que a penas hay una linea recta en los bloques y en las partes que componen la misma. Los griegos claramente conocían sobre las ilusiones ópticas y también conocían sobre proporciones ideales para el cuerpo humano. Sus medidas eran el pie Dórico, el pie Iónico y el pie Común que es la misma medida que utilizamos hoy día. Ellos también tenían el radio dorado, 1:1.6, el cual consideraban que era el radio ideal para todo, este se encuentra en la proporción de alto a ancho del templo. Hay otro radio presente en la estructura, 4:9, el mismo se encuentra en la proporción entre ancho de columnas y distancia entre sus centros y la altura de la fachada a su alto. 

        Las mentes griegas que emplearon la construcción del Partenón eran incomparables. Es increíble como construyeron una estructura tan icónica y fascinante en tan poco tiempo. En adición los sistemas de medición y las estructuras que utilizaron funcionan en el presente, lo cual demuestra su capacidad matemática e intelectual. 

El desarrollo de la arquitectura y la función de la ornamentación

        La arquitectura ha sido estudiada por años, consecuentemente se han denominado estilos arquitectónicos y grandes periodos donde ciertos tipos de arquitectura fueron los que predominaron. En adición a esto, muchos arquitectos se han dado a conocer internacionalmente por sus obras innovadoras, pero la arquitectura no comienza con estas personas. La arquitectura comienza por la necesidad de ciertos animales y humanos de tener hogar, por lo que se inclinaba primordialmente al aspecto de función, es decir que la estética no era de tanta importancia. En el presente, la arquitectura se ha tornado en un balance entre la estética y la funcionalidad de la obra. La estética no solo se basa en la forma de la estructura como tal, si no que también de la decoración y la interpretación del sujeto al enfrentarse a la misma.  

        La decoración es percibida de diferentes manera por cada sujeto.  Por esto es que pudiésemos decir que la decoración no se encuentra en la estructura, si no que en el sujeto que lo observa, ya que cada uno interpretará algo diferente. La interpretación se basa en lo que cada sujeto a vivido, por esto es que el ornamento tendrá una impresión diferente en cada sujeto observador.  Las experiencias de vida del sujeto y detalles como la decoración que ha visto al crecer, los estilos que le agradan y los que no, son los que afectan el proceso de interpretación. 

        La ornamentación funciona para singularizar. En cada continente y país hay estilos y ornamentación diferente, esto es consecuencia de las diferencias culturales que existen en diferentes regiones geográficas. En cuestión de estructura, las grandes obras arquitectónicas tales como los templos griegos y las iglesias varían por región porque fueron construidas para alabar a uno o más dioses pertenecientes a las religiones de las personas de cada región. La ornamentación en las estructuras de diferentes países es influenciada por la condición de vida y la cultura perteneciente a la región. 

        La arquitectura ha evolucionado con el tiempo, pero es crucial recalcar que antes de que fuese documentada y estudiada, ya estaba presente, por medio de la naturaleza en estructuras como cuevas y los diques de los castores. El ser humano comenzó a construir y diseñar para cumplir con sus necesidades biológicas, pero fue cambiando y sofisticándose de tal manera que comenzó a percibir arte en la arquitectura y de esto sale la ornamentación. La ornamentación no es nada más que el aspecto artístico de una estructura, lo que se percibe de diferentes maneras por diferentes sujetos y lo que le da la belleza estética a una obra. 

    

Elementos del sistema material en el Hotel Yas Viceroy en Abu Dhabi

     El sistema material consiste en la transmisión de cargas estructurales de sus elementos y de los controles climáticos de la estructura. En Abu Dhabi, el Hotel Yas Viceroy es un gran ejemplo del cumplimiento de los objetivos principales de las construcciones tomando el sistema material en cuenta. Además de esto se puede apreciar la utilización del sistema espacial en la estructura. 

    El los que pagaron la construcción del Hotel Yas tenían claro que lo que querían era una obra arquitectónica reconocida mundialmente. Por esto es que el diseño del Hotel no solo es hermoso, también es muy complejo y cumple con los objetivos del sistema material. Lo más que se destaca de la fachada del edificio es el manto de cristal ondulado que cubre al hotel. Este manto en realidad no toca el hotel, es un gridshell con una separación del hotel, el mismo hace homenaje a la vestimenta en Abu Dhabi. El gridshell también tiene una peculiaridad, sus paneles de vidrio están a un pie de distancia del gridshell y todos tienen una forma diferente, la razon de esto es controlar la temperatura y dejar que fluya el aire, algo que no ocurriría si el arreglo de paneles fuese uno de "flush". El gridshell está sostenido por 4 columnas diagonales que se unen en una conexión en el piso, dando establidad y dividiendo el peso equitativamente, como requiere el objetivo principal del sistema material La geometría se presenta como una herramienta en la construcción de los Headquarters (el edificio circular); al crearse una curvatura en el edificio circular, se tiene que utilizar paneles de vidrio en forma de triangulo, ya que estos se pueden acomodar de tal manera que cree una curvatura. 

    El hotel no solo esta construido de una manera sumamente ingeniosa y creativa, también utiliza sus espacios apropiadamente. Otra peculiaridad del Hotel es que el mismo tiene una parte de una pista de carreras de Formula 1 que lo atraviesa. Esto es un gran ejemplo de la utilización del espacio. La pista esta ubicada estratégicamente para que en las tomas de televisión de las carreras se pueda apreciar la fachada del Hotel. La parte de la pista que pasa por el hotel consta de dos virajes de 90 grados. 

    El Hotel Yas Viceroy es una gran demostración de lo que se puede hacer con un buen balance entre los principios del sistema espacial y material. El mismo esta compuesto por elementos muy precisos que requieren cálculos meticulosos para darle la comodidad y funcionalidad que requiere, pero a la misma manera contiene un gran valor estético. 

El efecto de los elementos fundamentales y variables en nuestra experiencia arquitectónica

     La lectura Análisis de la Arquitectura, por Simon Unwin, define lo que son los elementos fundamentales de la arquitectura. Estos elementos son conceptos abstractos que al darles forma física adquieren variables que los convierten en arquitectura y definen qué tipo de espacio será la estructura. Una obra arquitectónica no nace simplemente del conocimiento sobre los elementos fundamentales y variables, si no que nace de saber emplear y utilizar cada elemento fundamental adecuadamente para que se complemente junto a los elementos variables de la arquitectura. 

    Los elementos fundamentales de la arquitectura son conceptos bastante abstractos. Los principales son un área delimitada, una plataforma, barrera, cubierta, aberturas, un camino y algunos otros. Por más simple que sea cada elemento, juntos pueden componer grandes y complejas obras de arquitectura, como el templo griego, compuesto de una plataforma, columnas, cubierta, aberturas y otros elementos. Los elementos variables vienen al concretizar la forma física de los elementos fundamentales. Estos elementos, a pesar de ser percibidos muy sutilmente, son los que le dan la imagen a la estructura. Entre los elementos variables más importantes se encuentra la luz, escala, el color, sonido y tiempo. Mientras se van tomando en cuenta estos elementos, más y más se desarrolla el proyecto y puede servir su función de manera más precisa. 

    Las personas asocian ciertos elementos variables con lugares específicos. Por ejemplo, uno asocia el cristal teñido con las Iglesias, ya que en muchas Iglesias hay imágenes decorativas en cristal teñido. De la misma manera que uno asocia un cuarto con luces bajas, temperatura baja y gran sonido con una sala de cine. Todos los espacios tienen algo que los caracteriza. En ocasiones, esa característica es un elemento variable que se emplea de cierta manera apropósito, como espacios de luz en escuelas y universidades, porque la luz ayuda a propulsar el pensamiento crítico y la creatividad. Aveces es involuntario, como el efecto del tiempo en una obra de arquitectura. Un ejemplo arquitectónico en el que se emplean los elementos variables de la arquitectura de manera impecable es en los Baños termales de Peter Zumthor. El arquitecto utiliza la luz natural y la controla para que los pasillos sean oscuros, entonces cada baño tiene un color diferente, rojo para el de agua caliente, azul para el de agua fría. Esto no es coincidencia, estos elementos que pueden parecer de poca importancia son los que hacen que cada lugar se sienta de cierta manera. ¿Serían los Baños Termales de Zumthor lo mismo si todos los baños tuviesen la misma iluminación o si en vez de una piscina bajo techo, ambas piscinas fuesen bajo techo? La contestación es no, porque estos elementos variables son los que crean el balance en la estructura. 

    La arquitectura, aunque parece ser solo diseñar una estructura con piso, techo, paredes y entrada, no es tan simple. Esta compuesta de pequeños elementos que convierten a un edificio en una experiencia, en algo que recuerdas por ciertos sonidos, colores o aromas. La arquitectura esta presente en nuestras vidas de una manera íntima, tenemos sitios en los que nos sentimos emocionalmente cómodos, de la misma manera que hay sitios donde no nos sentimos cómodos, espacios donde la creatividad florece y lugares donde la creatividad se inhibe, lo que hace la diferencia entre estos lugares son los elementos de arquitectura y la manera en que se emplean. 

La naturaleza artificial, la arquitectura de Peter Zumthor

     El arquitecto Peter Zumthor creó una obra maestra cuando diseñó Los Baños Termales de Piedra en Suiza. Zumthor define su manera de crear arquitectura y demuestra su manera de emplearlo en el proyecto. Los Baños Termales de Piedra son una estructura, que a pesar de ser diseñada y construida por el ser humano, aparenta ser de origen natural, e incluso, incluye en su experiencia un sentido de libertad natural para quien disfrute de los baños. 

    Zumthor dice que comienza a inventar arquitectura con una fuerte imagen, no solo con una idea. Esta idea no necesariamente es arquitectura al comenzar, de hecho el mismo arquitecto dice que se convierte en arquitectura a la hora de desarrollarlo y pasarlo de idea a proyecto y de esto a una estructura presente. Su manera de crear arquitectura es una forma de arquitectura que según él, se auto-define, pues comienza siento la visualización de un evento corporal o físico. En el caso de este proyecto, el arquitecto considera el evento de bañarse y piensa en la topografía y geografía del lugar, por lo que Zumthor dice que la idea que tuvo fue crear una bañera nacida de las montañas. 

    Al crear una bañera nacida de las montañas Zumthor está conectando a los que participen de la experiencia de las duchas con la naturaleza. Si pensamos en el simple acto de remover la ropa para bañarse, podemos verlo como una manera de volver a la naturalidad y según el arquitecto, cuando entras a las duchas estás entrando a un mundo de piel y piedra. La experiencia de bañarse se convierte en un ritual de relajamiento y purificación, tal como un bautizo en el Catolicismo. Además de dos piscinas principales, una al aire libre y una en el centro del edificio, hay diferentes duchas dentro de la estructura, donde se le ofrecen diferentes experiencias de agua a quien se bañe, esto se puede ver como diferentes ambientes de la naturaleza en donde uno pudiese bañarse. Hay una de agua caliente, otra de agua fría, otra con remolinos de agua, incluso hay una con pétalos; ofreciendo diferentes experiencias de agua. Las paredes de la estructura son de piedra que ha sido colocada en diferentes niveles, de tal manera que no están alineadas las piedras. Esto crea variedad visual, sin complicar la construcción. Estás paredes son de 15 metros y funcionan para crear un sentimiento de estar rodeados por barrancos, que aunque parezcan ser inalcanzables, se pueden sentir por medio del tacto. 

    Peter Zumthor hizo nacer un complejo de duchas desde el espacio montañoso que tuvo para trabajar. La estructura parece pertenecer a sus alrededores de la manera en que sale de la montaña y su techo de grama sirve como camuflaje para que no obstruya la vista de quién la ve desde arriba. Por medio de arreglos diferentes de las piedras que forman las paredes, recrea imperfección natural. Gracias a su ingenio y su conciencia sobre la naturaleza, Zumthor logró crear un espacio en el que se crea una naturaleza artificial ya que es creado por el hombre pero crea un sentimiento de lo natural. 

La relación entre espacio, espiritualidad y naturaleza en Baraka

     La película Baraka presenta varías tomas en las que se admiran diferentes tipos de espacios, los más que se presentan son espacios naturales, espirituales y urbanos. En la película se presenta una conexión entre las diferentes culturas por medio de espacios arquitectónicos religiosos y prácticas culturales de diferentes regiones del planeta. Además de esto, se presenta una conexión entre la cultura humana y su uso de la naturaleza. A pesar de que las culturas difieren, todas se conectan por medio de sus actividades religiosas, los lugares en donde llevan a cabo dichas prácticas y su utilización de la naturaleza. 

    La palabra "baraka" significa bendición, esta palabra va de la mano con la espiritualidad; en la religión una bendición es la protección y el favor de un dios. En la película, el tema de la religión es muy recurrente, se presentan miembros de diferentes religiones llevando a cabo actividades religiosas en diferentes espacios. A pesar de que no son las mismas prácticas y no son las mismas religiones, existe una conexión entre ellos como que utilizan textos sagrados, un ejemplo de esto son los judíos que oran en la pared y el hombre con "dreadlocks" sentado que lee de un libro grande. Llevan a cabo bailes ceremoniales, como los hombres con un sombrero brown que bailaban dando vueltas en un espacio abierto y las tribus indígenas que bailaban en la naturaleza. Otros se arrodillan ante su ser superior para alabarlo, como el monje católico y los musulmanes en la mesquita. Además de haber similitudes entre las prácticas, hay similitudes entre los espacios arquitectónicos en los que se llevan a cabo dichas prácticas. Muchos de los templos eran espacios inmensos muy adornados. Otros constaban de paredes que parecían ser sagradas, en las que las personas oraban. A pesar de que no llevaban a cabo las mismas prácticas, todos tenían espacios designados para las actividades espirituales, incluso los indígenas, como los hombres que están sentados frente a una estatua en un bosque, con un hombre que los dirigía en un coro. 

    La naturaleza tiene un rol muy importante en la película, en ciertas tomas se presentan animales como monos árticos y flamencos, en otras se presentan grandes arcos de piedra en desiertos. Otras tomas presentan como el humano ha ido de la naturaleza a grandes ciudades, como las que hay en Japón y China, y se presentan los avances tecnológicos como la utilización de trenes y autos en Japón y Nueva York. Incluso, se muestra la integración de la naturaleza en las ciudades, como los árboles en medio de la avenida en Nueva York y los árboles cerca de lo que parecían ser condominios. La conexión más clara entre la cultura humana y la naturaleza es la que hay entre las tribus y sus areas de residencia. Muchos tenían espacios en bosques designados para sus ceremonias, otros dependen de la naturaleza para tener vivienda, como la tribu africana con hogares hechos de barro y madera. No en todos los casos había respeto a la naturaleza, pues se presenta una toma de un árbol siendo talado y en otra se presentan las explosiones en minas, estas escenas demuestran como el hombre se nutre de la naturaleza y abusa de esta para obtener recursos. 

    Todas las culturas y religiones difieren en muchos aspectos, pero de la misma manera que difieren, se parecen en algunos aspectos. Cada cultura tiene una religión principal y diferentes prácticas religiosas, pero hay similitudes constantes, tales como la oración y la designación de espacios sagrados. Aparte de esto, todas las civilizaciones, sin importar de cuan avanzadas estén, se suplen de la naturaleza, algunas de manera dañina y otras con respeto y balance. Estas características unen a todas las culturas en una cultura humana general que incluye a todos los seres humanos, sin importar sus prácticas o creencias.